Klosteret nips og t-skjorteri

En illustratørs bekjennelser

2009-11-12T12:14:00.002+01:00

Det startet med et tilfeldig eksperiment. Nå har jeg rundet 100 forsideillustrasjoner i Vox Publica - på tide med en statusrapport fra tegnestuen.

Jeg har spurt meg selv mange ganger hva mine illustrasjoner egentlig er for noe - og vekselvis kommet frem til noen svar; aviskarikaturer(?), grafiske illustrasjoner, magasinforsider, visuelle kommentarer, artikkelvignetter, omslag- og reklamebilder. Og altså det vi kaller hovedsaksplakater, forsideillustrasjoner i Vox Publica. Ideelt skal plakatene konkretisere saken, gjøre artiklene mer innbydende og markere vår siste hovedsak. Og så vil jeg jo også gjerne si noe - ikke alltid like lett.

Gjennom tre år med illustrasjon har jeg arbeidet mye med å finne en form som kan stå til et nettmagasin. Jeg har tenkt at det visuelle uttrykket må spille på lag med mediets iboende kvaliteter - at det skapes for ren digital publisering, med de verktøy og muligheter som hører hjemme innenfor "sjangeren".

I mai i år gikk vi over til ny design og jeg fikk flere pixler å leke meg på på forsiden. Paradoksalt nok har den økte plassen gjot meg enda mer fokusert på å lage enkle og tydelige illustrasjoner, som her i plakat nummer 100 (september 2009).

Fjern støyen, finn melodien

Arbeidet med en illustrasjon starter med artikkelen og overskriften. Jeg leser artikkelen og ser om den gir noen umiddelbare assosiasjoner. Ytringsfrihet, demokrati og rettsstat står som VPs saksunivers; alvorlige og viktige problematikker - og abstrakte ideer. Men ideer er også symbolsterke og fulle av visuelle referanser - og det er de referansene jeg leter etter. Wikipedia er en puslespillbrikke, forskningen en hornbrille, Putins Russland en spion og journalistikken penn og blokk. Dette blir viktige bestanddeler i de plakatene jeg lager.

Etter å ha lest saken og tygget på overskriften, må inntrykkene bero litt før jeg starter. Kreativitet er etter min mening problemløsning - og problemløsning handler ofte om å få hjernen til å jobbe med et problem mens en driver med noe annet. Jeg tenker på det som å skru på en frekvens (temaet) og filtrere ut støyen (la underbevisstheten kverne) til du hører melodien i bakgrunnen. Visualisering er slik sett ikke ulikt analyse.

Fra remiks til håndlagde illustrasjoner

I utformingen av plakaten er jeg ofte inspirert av en teknikk eller et visuelt univers - og dette kan være springbrettet for hele illustrasjonen. I starten brukte jeg mye tid på å søke i Creative Commons-lisensierte bilder på Flickr, og mange av illustrasjonene er manipulasjoner av materiale funnet der. Dessverre var vår tidlige publiseringsløsning slik at man ikke kunne gi skikkelig kreditering, og tragisk nok har bildereferansene mine etterpå gått tapt. Arizona-rainmans photoshop-satire er viktig inspirasjon for mange av disse plakatene.

Nå lager jeg oftest hele illustrasjonen selv, men det har vært strevsomt å lete etter et eget utrykk som har gjenkjennelighet og styrke over tid. Det kanskje mest utslagsgivende for meg var å kjøpe boken The Daily Gorilla, som dokumenterer høydepunktene fra den nederlandske avisen De Volkskrants forsøk med å la grafiske designere "kommentere" en sak over en hel side hver dag. Dette var et land jeg mer kunne kjenne meg igjen i - langt fra aviskarikaturens satiriske univers, men med en tydelighet og et meningsinnhold som ofte mangler i magasinverdenen. Bokomslag, platecover, filmplakater og tegneserier er formater og områder jeg er spesielt oppmerksom på.

Syv gode inspirasjonskilder:
fffffound
Information is beautiful
The flickr Commons
Mot veggen
The video millitia
360 illusion
yay!everyday

Alle plakatene lager jeg i Photoshop, men teknikkene jeg bruker i utformingen varierer. Plakaten om gjenbruk av data som jeg lagde i forrige uke hadde for eksempel utangspunkt i et gratis program for å kode-tegne figurer. Oftest lager jeg en blanding av tegning og fotomanipulasjon - jeg begynner med å skissere motivet på papir, skanner det, bearbeider tegningen digitalt, kobler den sammen med et passende foto og legger til teksten. Photoshop er et uhyggelig kraftig verktøy og har så mange muligheter at det blir vanskelig å si noe generelt. Min favoritt i Photoshops verktøykasse er penneverktøyet. Penneverktøyet er et rent digitalt verktøy som gjør linjer, kurver og punkter til matematikk slik at resultatet er uavhengig av oppløsning og maleriske effekter. En figur tegnet med penneverktøyet kalles en vektor og kan reproduseres i original kvalitet uansett størrelse.

Noen høydepunkter

Min redaktør skriver gjerne under på at jeg produserer best under press - selv vil jeg ikke innrømme at stress er en god kreativ katalysator, men kontinuerlig produksjon og klare rammer gjør at en utvikler seg og blir bedre. På mange måter fungerer Vox Publicas hovedsaksarkiv som en visuell utviklingslogg for meg. Fra plakat til plakat kan jeg for eksempel se når jeg ble nysgjerrig på en stil, og når jeg behersket et verktøy i Photoshop, eller når jeg begynte å tegne med én spesifikk tusj. Videre i denne artikkelen vil jeg hente frem noen av mine egne favoritter fra arkivet og gi en kort kommentar til hver plakat.

Dette var min fjerde illustrasjon for Vox Publica (desember 2006) og var første gang jeg følte at jeg var inne på noe litt nytt og originalt. Bildet av plassen og mannen på flyerne er hentet fra Flickr, men referansene til originalene er dessverre tapt og på tross av iherdige forsøk har jeg ikke lyktes i å finne dem på nytt.

Her er en karakter jeg lagde for en serie med artikler om ytringsfrihetens kår i Putins Russland (oktober 2007). Karakteren er omarbeidet fra en enkel streetart på en vegg. Jeg syns "spionen" gir en assosiasjon til KGB-tidens Russland; her holder han forelesning om den farlige ytringsfriheten (personliggjort av journalisten Anna Politkovskaja).

En mer ren fotografisk illustrasjon. Sensommeren 2008 lagde jeg veldig mange plakater til temaet Wikipedia og forskerne; denne skulle akkompagnere en artikkel av en biolog - og den stakkars fikusen min måtte unngjelde for sak[s]en.

En meget velskrevet og inspirerende artikkel (oktober 2008) som førte meg tilbake på et spor jeg først var innom med "spionen" til Putin; kombinasjonen av vektorgrafikk/tegning og foto. Jeg så for meg at den grå diplo-byråkraten er bundet av de norske interessene, symbolisert ved flaggets farger på munnkurven, ansiktet og slipset, og blir et paradoksalt hinder for mange verdier vi ellers støtter opp om.

En venn av meg insisterte i en diskusjon på at altfor få kunstnere behersker det klassiske håndverket; ekte kunstnere må kunne tegne en hånd, sa han. Litt ubevisst og litt på trass har hender blitt et tilbakevendende tema i mine plakater; her med journalistikkens penn og kraft til å bryte lenker (mars 2009).

Våre bloggere leverer stadig suveren kvalitet, og når muligheten til å illustrere Jens Kjeldsens innlegg (august 2009) om (Super-)Siv Jensens valgvideo kom la jeg inn litt ekstra krefter. Motivet er inspirert av tegneserien "Who killed retrogirl", alt er tegnet for hånd før skanning, vektorisering og bearbeiding.

Plakaten er veldig fersk (oktober 2009) og er på mange måter et høydepunkt i forhold til å finne en gjenkjennelig personlig stil. Fornøyelsesparken og tyggegummien - den stadige underholdningen som omgir oss kverner i hodene på de unge, og jeg lurer litt på hvordan man får tid til alt sammen.

Utviklingen av Vox Publicas visuelle utrykk er langt fra over. Nettaviser og -magasiner har i mange år vært bleke digitale kopier av sine papirfedre. Det er intet galt med å bygge på fortidens metoder og lærdom, men tiden for innfødte former er her - både visuelt og journalistisk. Med nettets stadig skiftende trender og tilgang på nye teknikker er det alltid fare for å miste materien av syne, men på samme måte som Vox Publicas journalistiske bidrag holder stødig kurs, vil jeg fortsette min eksperimentering mot nye digitale uttrykksformer.

Denne artikkelen er publisert i vox publica 12. november 2009.

Higrens nettbutikk er offisielt åpen

2009-11-02T19:28:00.003+01:00

Etter mye om og men har http://www.higren.com/ endelig blitt skikkelig nettbutikk. Nye motiver og babykolleksjon er også lagt ut.

Nyåpning av KNOT!

2009-10-23T12:48:00.002+02:00

Etter en større oppussing åpner vi igjen opp KNOT for publikum. Det vil bli faste åpningstider lørdager 12–17. Siden sist har vi fått nye varer, nytt medlem og ny utstilling. Vi feirer alt det nye med en feståpning og vernissage fredag 23.10. kl 19.00.

Canoot på KNOT

Denne gang er det tegneserier som stilles ut. Nærmere bestemt enrute-serien Canoot av Knut Nerheim Bergene.

Knut Nerheim Bergene er en 34 år gammel med røtter i det lille industrisamfunnet Odda. Han har de siste 4 årene bodd i Bergen sammen med samboer og deres to barn, og han går nå tredje og siste året av bachelorutdanningen i visuell kommunikasjon ved Kunsthøgskolen i Bergen.

I 2008 deltok han med énruterserien Canoot! i VG´s store tegneseriekonkurranse. Serien kom blant de 25 beste og den ble presentert i VG´s nyttårsbilag 2008 samt i Pondus nr. 2 2009, og høstet mange godord av Pondus-redaktør Tormod Løkling. Dette førte igjen til en gjesteserieplass i VG sommeren 2009. Canoot på KNOT er den andre separatutstillingen til Knut Nerheim Bergene.

Canoot!-ruter kan også leses på Nettserier.no.

Vi pusser opp

2009-09-23T10:51:00.003+02:00

KNOT unnskylder for noe varierende åpningstider de siste månedene, men vi kan glede nye og gamle besøkende med at vi pusser opp. Mot slutten av oktober vil vi ha storstilt festivitas og vernissage for å feire vår flotte innsats. Inntill videre må man altså leve med litt slingring i valsen.

KNOT har også omorganisert seg innternt og har nå flere brukergrupper og medlemmer. "Hvem er vi" sidene vil oppdateres frem mot ferdigstilling av oppussing.

Etter barnetv...

2009-09-12T23:04:00.001+02:00

I lengre tid har kjelleren vært åsted for en fritidssyssel som mange har hørt om, men som likevel er omgitt av en viss mystikk. En gang i uken samles en gjeng mer eller mindre voksne karer for å gi seg hen til oppspinn og tåkeprat, eller rollespill for å være mer presis.

En del der ute ser nok her for seg falske alveører, skumsverd og hjemmesydde kapper, skog og vettskremte gamle damer på tur med sin tibetanske teppetisser. Dette er feil. Greit nok, tenker du kanskje, små, malte tinnsoldater da? Nix. Vi bedriver det som på fagspråket (som enhver oppegående fritidssyssel har rollespill selvfølgelig et rikt begrepsapparat) kalles for pen and paper rollespill.

Det det går ut på er i korthet en form for interaktiv historiefortelling. En av spillerene er spilleder (GM, DM, Storyteller, etc), mens resten spiller hver sin karakter. Spillederen beskriver settingen, spiller alle NPC'ene (Non Player Character), og persenterer plotet. Spillerene er hovedpersonene i den historien som fortelles, og interagerer med verdenen gjennom spillederen.

For de der ute som er kjent med fenomenet kan jeg si at vi bruker det nye Storyteller-systemet, og at vi spiller i en hjemmsnekret verden - litt DIY her og, altså ;) Hvis du er nyskjerig kan du ta en titt på bloggen vår.

Fake-tilt-shift for Gimp

2009-09-10T14:43:00.000+02:00

Egentlig er jeg en sverget Photoshop-bruker, men da Biblioteket bad med holde et kurs i digital bildebehandling med ungangspunkt i en gratis programvare var valget enkelt - det måtte bli the gimp.

Etter en ukes tid med Gimp er jeg ikke bare overrasket over kraften i programvaren, men også meget fornøyd med den logiske oppbyggingen av menyene og funksjonene. Overgangen mellom Gimp og Photoshop er både enkel og smal.

Denne tutorialen er laget som en del av mini-kurset i digital bildebehandling og danner kjernen for den praktiske øvelsen. Falsk fokusforskyvning(?) er en enkel manipulasjonsprosess som har vært mektig populær det siste året og mange steg-for-steg-guider finns der ute, men jeg har ikke funnet noen på norsk og har derfor valgt å skrive den selv.

Før man begynner:
Ta et bilde ovenfra i en nedovervendt vinkel i god belysning. Stor dybde og detaljriktim i bildet vil gjøre manipulasjonseffekten mer dramatisk, men enklere motiver kan skape slående effekter. Mennesker, biler, hunder og bygninger er svært gode motiver. Målet med fokusskiftet er å få bildet til å se ut som en modell derfor er ovenfrablikket viktig slik at man får følelsen av å se noe lite fra et menneskelig ståsted. Også belysning er verdt å tenke på - hard belysning fra en tydelig kilde og med markerte skygger hjelper effekten siden det gir inntrykk av en form for falsk belysning slik man ville hatt på en modell.

Jeg har sett flere lære-guider med andre typer motiver som også har blitt fine, denne guiden er imidlertid beregnet som et startsted for å lære noen grunnleggende funksjoner i gimp og jeg vil derfor ikke gå veldig inn i eksperimenteringsmulighetene som ligger i teknikken.

Mitt bilde er tatt fra galleriet på Bergen Offentlige Bibliotek:

Here we go:

1. Åpne bildet du skal jobbe med

2. Lag et nytt gjennomsiktig lag.

Dette gjør du ved å høreklikke på bakgrunnslaget og velge “Nytt lag…” (evt. gå til "Lag" i hovedmenyen), velg at laget skal være gjennomsiktig. Ofte er det forøvrig smart å lage en kopi av bakgrunnen også, slik at du har en aktiv backup om ting skjærer seg veldig.

Høyreklikk på det nye laget og velg ”'Legg til lagmaske”, initialiser lagets maske til “hvit” fulldekkende. Dette laget skal nå være aktivt.

3. Velg Blande(/gradient)verktøyet

Ta ned rullegardinen for “Radiell” eller “Bi-lineær” form. Valget her avhenger av om du vil ha et sirkulært fukuspunkt eller som lineært felt. Det er også mulig å lage mer avanserte utvalgsmetoder der du merker av hele deler av bygg slik som i Rob A´s (Im)Personal Blogg. Jeg vil imidlertid fokusere på en enklere type i dette innlegget.

4. Bestem fokuspunkt

Så flytter du enkelt og greit kursoren inn på bildet plasserer den der du ønsker at fokuspunktet i bildet skal være og drar utover for å definere hvilket området du vil skal fortsette å være i fokus. Når du slipper museknappen vil du se at stripen med laget har fått en gradient på seg. Om du ikke er fornøyd med den første masken er det bare til å gjøre det om igjen til du er fornøyd.

5. Sett utvalg (maursti)

Høyreklikk på lagmasken og velg “Maske til utvalg”. Bildet ditt vil nå få grå maurestier på seg. Som viser markerte områder - ikke bli redd av at området ser lite ut, Gimp viser bare maursti der hvor mer enn 50% av pixlene er markerte, det vil bli en jevn overgang på resultatet ditt.

6. Falskt fokus

Bytt aktivt lag til bildelaget (mens maurstien er på).

Gå til “Filter” i hovedmenyen på toppen av Gimps vindu. Velg “Utydeliggjør”, og “Gaussisk mykning…”. Det finns også en plug-in som har fokus-mykning som muligens også gir et godt resultat. Alternative effekter så som ekstrem-zoom følelse kan oppnås ved kombinasjon av radiell gradient og “Bevegelsesmykning…”. Sett Mykningsradius. Dette er i hovedsak en smakssak, men i mitt eksempel brukte jeg 20 px i første gjennomkjøring med radielt utvalg.

7. Kunstige farger

Når du har oppnådd ønsket mykningseffekt er det tid for å stille litt på fargene. Jeg endte opp med å gjøre to mykninger (en med radielt utvalg og 20 px gaussisk mykning og ett med bi-lineært utvalg og 15 px mykning).

Gå til “Farger” i hovedmenyen. Målsettningen her er å oppnå en litt “kunstig” følelse på fargene i bildet og justeringer av: metningen under “kulør og metning” er smart, i tillegg kan man justere opp kontrasten og kanskje dra litt i kurvene. Hvis man leker litt rundt med disse tre justeringene skulle man komme frem til et litt plast-aktig resultat og tilt-shift effekten skulle komme til sin rett.

8. Beskjær og vær fornøgd

Mitt resultat:

Last ned gimp
En grunnleggende tilt-shift-tutorial
En tutorial med eksempel fra Ålesund(!)
En mer avansert tutorial
Diskusjonsformum på flickr
Tilt-shift fakes flickr pool
Gimps norske side
Hvis du er for lat til å gjøre det selv har internetten laget denne juksetjenesten

Lykke til

Ny utstilling på galleri KNOT

2009-06-15T12:49:00.006+02:00

Knot har gleden av å invitere deg på nok en utstilling, denne gangen er det Robert Høyem som stiller ut, i samarbeid med et av verkstedets egne; Bjørn Are Evjen. Utstillingen viser en rekke bilder som har opptatt begge utstillerne i en itensiv periode i vår.

Robert Høyem jobber med disse bildene opp mot en detaljemengde som framstår rent meditativ og oppslukende, og har satt seg som mål å undersøke hva som oppstår i rommet mellom tilsynelatende inkonsekvent tekst og absurde tegninger. På daglig basis kunststudent og grafisk designer med sitt virke satt mot mer foto og digital kunst på www.attheends.com .

Bjørn Are Evjen er også dedikert kunststudent med musikalske talenter, noe som pent kanoniseres utover de absurde, burleske bildene han jobber med. Her bakes gode poenger og en frekk kunstnerisk mentalitet sammen til noe i grenselandet billig humor og skikkelig slap in the face-gode poenger. Han driver også med T-skjorte-prosjektet Evil Dingo, og denne utstillingen bør appelere til fans av dette. www.evildingo.net

I forbindelse med utstillingen selges det en rekke postkort, buttons og lignende for en billig penge.

Knot vs. Quack

2009-05-04T13:55:00.005+02:00

Du har kanskje sett en av disse på Knot?

Toalettskiltene "tissetrengt" er et av designene fra Quack. Egon og Rune er de to fyrene som gjemmer seg bak andelogoen. Quack ble etablert i 2006 etter de to hadde møttes på skole i London og flere svært spennende møbel- og bruksdesignelementer har sprunget ut av deres kloke hoder.

Knot og Quack har slått sine hoder sammen og bestemt oss for å samarbeide. Nøyaktig hva det vil munne ut i får tiden vise, men Egon og Rune trår til med sine første vakter allerede i mai.

Egon og Rune har nettopp kommet tilbake fra en prestisjetung messe i Milano og har hodene svært så fulle av intrykk og erfaringer.

Knotemon - collect them all

2009-04-02T12:00:00.000+02:00

Har du funnet en slik?

KNOT arrangerer skattejakt! Rundt om kring i Bergen har vi plassert ut ulike Knotemons - Hvis du samler tre slike og tar dem med til KNOT kan de veksles inn i en overraskelse. Jakten varer frem til 17. mai. Lykke til!

nye motiv fra evildingo

2009-03-17T15:34:00.004+01:00

Galleri KNOT

2009-03-03T15:16:00.004+01:00

Indianarane kjem! er navnet på den første utstillingen i regi av Galleri KNOT. Utstillingen åpner fredag 13. mars og vi holder en uformell vernissage fra klokken 19.00.

Indianarane kjem! er en samling tusj-tegninger ved Bjørge Larsen. Indianarane til Bjørge er hentet fra barndommens minner om “det ville vesten” og han har en enkel, men sterkt personlig strek. Man kan se tydelig inspirasjon fra fransk/belgiske tegneserier så vel som mer modernistiske kunstskisser i hans arbeider. Bjørges tegninger av indianere passer godt inn i KNOTs visuelle univers og vi er stolte over å kunne presentere dette for et større publikum.

Klosteret nips- og t-skjorteri, KNOT, er et uavhengig kreativt kollektiv lokalisert i historiske omgivelser øverst i Cort Phiil smuget på Nordnes. KNOT åpnet i april 2008 og inkluderer i dag seks medlemmer. Vår idé har vært å operere i brytningspunktet mellom brukskunst og design. Felles for medlemmenes arbeid er lek, gjenbruk og populærkultur. Ideologisk føler KNOT et sterkt slektskap til indie- og DIY bevegelsen. KNOTs verkstedslokaler er åpne for publikum hver lørdag og søndag. KNOT ønsker gjennom sin gallerisatsning å kunne skape nettverk for uetablerte talenter innen kunst og design i Bergen.
Alle bildene er til salgs og prisliste henger ved døra.

I månedene fremover vil KNOT invitere lokale kunstnersjeler til å holde utstillinger i vårt galleri.

Marius-t-skjorte

2009-02-20T00:30:00.005+01:00

Denne t-skjorten er nå å få kjøpt på KNOT. Motivet er inspirert av tradisjonelle strikkemønstre og passer perfekt nå i disse vintertider. Finnes i forskjellige farger.

As worn by Hatt!Hatt!Hatt!

t-teppe

2009-02-17T21:53:00.002+01:00

Hva gjør man med gamle t-skjorter man ikke bruker lenger, og man er for nostalgisk til å gi til fretex?

Jeg har mange t-skjorter - jeg kjøper mange, lager mange, og har fått mange. Etter endel år med flytting til stadig bedre skapplass har jeg omsider nådd kritisk masse i forhold til hvor mange jeg kan oppbevare (både for å bruke og for "ettertiden").

I stedet for å redesigne skjortene bestemte jeg meg for at de skulle bli noe annet enn det de hadde vært, og jeg ville at prosjektet skulle være av kr. 0,- typen. Når jeg kom over et fleece-pledd fra en tur med natt-toget var saken klar; piknikpledd skulle det bli.

prosjekttid:
2 timer planlegging/tilrettelegging,
3 timer gjennomføring og opprydding.

kostnad:
0,-

verktøys:
symaskin, saks, tråd (evt. strech-nål), fettstift/kritt og knappenåler.

nivå:
må ha symaksinlappen fra ungdomskolen

mestringsfølelse:
9/10

1). finn skjorter og bakstykke, bestem sammensetning og klipp ut. Som mal for utklippingen av skjotene mine brukte jeg et hobbyskjærebrett, men jeg vil tro en stor bok, som et atlas, vil gjøre samme nytten. Her blir avveiningen motivstørrelse vs. antall skjorter i forhold til størrelse på "bakstykket"/pleddet. Jeg har brukt tolv skjorter for å dekke ca. 1,5 x 1,5 meter. Bruk fettstift eller kritt for å tegne opp hvor du skal klippe.

2). sy sammen skjortene og montér. Sy sammen skjortene i rader. Pass på at du får sømmen bak. Jeg har brukt tett sikksakk med normal stramhet på tråden. Det finns strechnåler til symaskiner som egner seg godt til å sy t-skjorter med (øyet på nåla er mindre, og hullet i plagget derfor minst mulig), disse har gult merke på seg. Jeg fant at det ikke var nødvendig med knappenåler før jeg skulle sy rekkene sammen fordi bomullen i skjortene fester seg så godt på hverandre.

Når du har sydd alle skjortene sammen til et stykke er det på tide å montere dette med knappenåler på bakstykket. Her er det lurt å stryke skjortene godt ut med hendene så det ligger flatt nedpå bakstykket.

3). sy sammen. Når du kommer til selve syingen vil du oppleve forskyvning og litt bulker siden stoffene gjerne oppfører seg forskjellig. Slik er det bare, men behold troen/roen så blir det fint til sist! Det er viktig at du letter trykket på symaskinfoten. Dette stiller du på hjulet som vanligvis er plassert på venstre side ovenfor foten. Hvis du ikke letter på den får du vansker med å få stoffet fremover (spesielt der det er tykkest). Husk at du syr det på vrangen som et dynetrekk. Du må også ha ett hull i en ende så du får vrengt den med riktig side ut. Stoffet i hullet bretter du så inn og lukker med en rettsøm.

4). sy deler. For at skjortene og understoffet ikke skal oppføre seg som et dynetrekk kan du sy rettsøm gjennom begge lag. Jeg fulgte enkelt og greit skjøtene mellom t-skjortene og lagde slik et "usynlig" rutenett. Ett tips for de som ikke har satt sin fot på en symaskinpedal siden ungdomskolen: når du skal sy rett, så ser du langt frem på stoffet og lar maskinen gjøre jobben. La maskinen "dra"; du skal bare "gi". Om hvordan du trer maksinen og slikt, får du spørre din mor - eller far.

Vips så var det ferdig.

Dette prosjektet er også publisert på upop.no

Polaroiden er død – leve polaroiden!

2009-02-10T12:50:00.011+01:00

Gleden var stor da jeg i sommer fant min mormors polaroidkamera under et ryddeslag. Men lykken var kortvarig, filmen var ødelagt og produksjonen avsluttet.

Illustrasjon: Jacop Lysgaard

For nesten nøyaktig et år siden annonserte Polaroidkonsernet at de ville slutte å produsere film til sine innstante kameraer – og slik ta skrittet helt inn i den digitale fotoalderen. Reaksjonene fra publikum uteble ikke; en liten armé av nettsider og nett-samfunn har reist seg i unison protest og sorg over at denne teknologien forsvinner.

Save the polaroid er den nettsiden som mest eksplisitt jobber for bevaringen av klassisk polaroid. Her kan man finne oppdateringer, konkurranser og polaroidnytt fra hele verden.

Polanoid.net har klart å stable på beina en imponerende community med polaroidfantaster. Medlemmene laster opp sine egne bilder og har skapt et fabelaktig galleri. Polanoid har til og med en x-posed seksjon, men den får du ikke tilgang på før du bidrar med egne nakenbilder. De smarte folkene bak polanoid gav seg ikke der – de har også startet opp polapremium (tidligere unsalable) som selger nye og gamle kameraer.

Lys i tunnelen. The impossible project er det nyeste initiativet fra folkene bak polanoid-galleriet – de har overtatt Polaroid sin fabrikk i Nederland og underskrevet en lisensieringsavtale med konsernet. Ved inngangen til 2010 har de lovet at de skal være klare med sine første produkt. Dermed er det mulig at hele produktrekka er reddet. Fujifilm har nemlig en god stund produsert kompatibel film for de eldre modellene.

Hovedpanikken det siste året har egentlig dreid seg rundt allemannsklassikeren 600-film, og den ser nå altså ut til å være reddet. Selv om prosjektet er selvtitulert som umulig, er det ingen grunn til å tro noe annet enn at disse folkene leverer det de lover, om enn til en litt dyrere penge. Tross alt er flere av de involverte en del avlomo-miljøet i Wien.

Polaroidkameraets unnfangelse skjedde så tidlig som i 1943. Edwin Land ble satt på ideen av sin datter som under julefeiringens mange fotoseanser kom med det betimelige spørsmålet – men pappa, hvorfor kan jeg ikke få se bildene nå? Fem år senere ble det første polaroidkameraet presentert for det amerikanske markedet. Og den dag i dag er polaroid synonymt med instant film.

Solbriller er tøft – polariserting er veldig tøft. Du kjenner kanskje igjen ordet polaroid fra solbrilleglassene dine? Alle solbriller med et minimum av kvalitet vil ha polariseringsfilter. I all hovedsak handler polarisering om å filtrere lys på en slik måte at man fjerner blending og uønsket refleks. Godt pola-filter gir god kontrast og tydelig fargegjengivelse.

Edwin Land var en så snedig fyr at han faktisk fant opp de første syntetiske polariseringsfilterne i 1932. Firmaet Polaroid som han grunnla sammen med sin professor ved Harvard, Georg Wheelwright, handlet nettopp om å utnytte potensialet i polarisering, og lisensiering av produksjon var i gang etter få år. Så tidlig som i 1939 solgte Polaroid over en million par solbriller. Polariseringsfiltre brukes i dag både i alle typer utstyr som hvor det er et poeng å redusere lysblending så som kameraer, billykter og solbriller.

Fremtiden slik Polaroid som firma ser det, ligger i mobile fotoprintere med såkalt ZINK-teknologi. Dette er håndholdte printere som ikke bruker blekkpatroner og som kan motta bildene fra kameraet ditt tråløst eller via kabel. For så vidt er denne printeren en form for instant ”film” og sikkert stilig som bare det, men kanskje sjarmen er borte og denne teknologien vil bli et kommersielt blindspor for det tidligere så innovative Polaroid.

Polaroid har vært en hit i flere miljøer – 600-instant-kameraene, med de bildene som shakes av outkast, er mest solgt og nærmest en del av uniformen for de hippeste tweeniene i dag. Pack eller peel-apartfilmen som er til de eldre land-kameraene mest ettertraktet blant kunstnere og foto-entusiaster.

En av attraksjonene med peel-apartfilmen er at den kan brukes i en metode som kalles polaroid transfer. Filmen som sådan består av to deler, en slags positiv og en slags negativ som klines sammen som en sandwich, dette prinsippet kan utnyttes til å overføre bildene til en annen overflate. Resultatet blir veldig stemningsfullt og nesten litt spøkelsesaktig. Det finns mange sider som viser til denne teknikken, og Sara Wichlacz har en utmerket tutorial på sin blogg. For de som ikke gidder å gå så langt inn i det så er poladroid en suveren erstatning. Her kan du laste opp egne bilder og konvertere dem til ”polaroider” med risting og det hele.

Denne saken er også publisert i upop.no

Julemarked på WRAP

2008-12-01T15:11:00.004+01:00

KNOT på WRAP! Helgen 6-7 desember er det duket for årets julemarked på Wrap. Det vil være åpent mellom kl 12-19. Det blir salg av; keramikk, klær, kostymer, bilder, resirkulert metallkunst, smykker, dukker, småting m.m. Åpen kafé og bar med salg av blant annet suppe, “mulled wine” og kaker. Lørdag kl 17 blir det fortellerstund med Marielle Wolfe og Wenche Haukland.

Knot er selvsagt også med og har egen stand begge dager. Knots hovedkvarter i Cort Phil er likevel åpent begge dager!

KUNSTHUSET WRAP IBSENSGT.31
2 MIN FROM DANMARKSPLASS
BUSS 90 FRA BUSSTASJONEN
tlf: 55 59 17 30

Harald er en knoter

2008-09-28T19:40:00.004+02:00

både på kort og lang sikt

Halvstudert røver og hendig som få. Harald er glad i roduste materialer og maskiner og kan finne timevis med glede i en ødelagt klokke.

Skinn, metall og readymades er hans områder på KNOT. Mange vil kanskje si han er en gammel rollespiller med en hang-up på steam-punk - helt KORREKT sier Harald - LEKRE saker sier vi!

Som syvende far i huset er Harald selvoppnevnt vaktmester.

Håvard er en knoter

2008-09-28T19:40:00.003+02:00

og et juletre

Håvard er medieviter og illustratør. Inspirasjon og ideer rotes frem fra barndommens minner, loppiser, loftsryddinger og alt fra populærkulturen. Plast i alle former, farger og fasonger er en vedvarende fasinasjon for Håvard.

PÅ KNOT eksperimenterer Håvard - alt som ikke er prøvd må undersøkes, og det som er testet må foredles. Under navnet leketøys lager han buttons, smykker, øredobber, slips, nips og t-skjorter.

Som nest eldst i kollektivet har han fått den tunge oppgaven med å være administrativ kontaktmann. Håvard prøver seg også som webansvarlig på KNOT. Mail Håvard på legreid snabelA laserkrig dått com.

Tora er en knoter

2008-09-28T19:28:00.000+02:00

og plukker blomster når hun kan

Frilansjournalist, fotograf og kakebaker.

Denne damen danser under navnet Atonal og på KNOT pusler hun med øredobber, smykker, speil, buttons, glansbilder og annet pynt under hennes egen label de Zwart.

Tora elsker knapper og liker aller best de hun finner i syskrinet til bestemødre.

Trivsel og hygge er oppgaver Tora tar på seg for fellesskapets beste.

Henrik er en knoter

2008-09-28T19:16:00.000+02:00

men egentlig en maskin

Henrik er mannen bak Robotbutikken og har flere jern i ilden enn timer i døgnet.

Den sigarillorøkende gladklumpen av en mann har visuelle og musikalske talenter langt ut over det normale - se opp for ekstraordinære arrangementer på KNOT etter initiativ fra denne mannen.

På KNOT lager Henrik trykk og klekker ut nye ideer.

Eirik er en knoter

2008-09-28T18:43:00.000+02:00

og i svært godt humør.

Han studerer for tiden visuell kommunikasjon på Kunsthøyskolen i Bergen.

Ved siden av studiene krummer den lange mannen ryggen over ulike prosjekter på KNOT. Eirik driver design- og t-skjortefirmaet Higren som han startet allerede i 2005.

I arbeidene til Eirik vises det at han er usedvanlig glad i musikk, film, tegneserier og populærkultur generelt.

På KNOT er Eirik blitt en slags fronfigur med sitt uvanlig gode kumør og kontakskapende evner.

Bjørn er en knoter

2008-09-28T18:24:00.001+02:00

og mener burka er et ålreit plagg.

Bjørn er Primus motor for det opp og kommende foretaket EvilDingo.

Studerer kunst på Kunstskolen i Bergen, og jobber i hovedsak på KNOT med å få ideer trykket på klær. Han er også musikalsk begavet og spiller i flere band.

Kontakt gjerne Bjørn for bestilling av større kvantum t-skjorter, stoffmerker, klistremerker, buttons, og annet stasj til band eller bander.

KNOT i skostredet

2008-08-25T21:49:00.005+02:00

Knot også med på gatefesten i skostredet. Takk til alle som var innom bordet vårt og slo av en prat eller bare tok en titt. En herrlig stemning.

Særlig takk til arrangørene i skostredet for en uforglemmelig aften. Keep up the good work!

The long and short of it

2008-08-25T20:00:00.005+02:00

Knot is an art- and workshop in Bergen, Norway. We produce, sell, love and experiment with t-shirts, bags, earrings, jewelry, necklaces and all things nice. Our common expression revolve around pop-culture, street-art and readymades, all a D.I.Y attitude.

Knot consists of six more or less lovable people from different walks of life:
- Bjørn is combining his musical interests with making all sorts of band merchandise.
- Eirik is a true t-shirt enthusiast, and has been in business with his brand Higren since 2005.
- Henrik is the engine behind the the Robot shop (2005) and has extencive musical talents.
- Harald is leather bound with a fascination for the hard stuff.
- Håvard is a jack-of-all-trades and tries to learn new techniques when he is not making buttons as leketoys.
- Tora is button-crazy and has a hangup on antiques.

The workshop is open for the public on saturdays at 12 to 17, and sundays at 13 to 17 (and at other odd hours). To find us klick here or follow the tag "hvor er vi?" and follow the google-map.

Butikken er åpnet!

2008-07-14T04:09:00.013+02:00

Etter en vellykket og særdeles trivelig åpningsfest på fredag har butikken nå åpent mandag - lørdag fra 12-18 (kanskje lenger også). Er du rask rekker du kanskje å få en bit av den hjemmebakte kaken til Tora. Mmmmm....

Nye t-skjortemotiv

2008-07-10T12:54:00.008+02:00

Siden min egen nettside er så dårlig oppdatert (i påvente av en ny versjon) legger jeg ut noen nye motiv her på bloggen. Disse kan også kjøpes i KNOT-butikken fra fredag av.

KNOT tar form

2008-07-10T11:34:00.009+02:00

Etter en del rydding og montering begynner endelig KNOT å ta form. Bare detaljer gjenstår før alt er klart for den store åpningsdagen.

Kart

2008-06-28T18:46:00.002+02:00

View Larger Map